Владимир Карпович Железников — известный советский и российский детский писатель, кинодраматург и заслуженный деятель искусств Российской Федерации. Он родился 26 октября 1925 года в Витебске в семье военного, поэтому детство его было наполнено переездами по разным городам страны. С ранних лет Владимир мечтал стать военным, как его отец, и даже поступил в артиллерийское училище, которое окончил с отличием. Примерно к этому времени относятся и первые творческие опыты Владимира Железникова: во время войны он вёл дневниковые записи, писал очерки военных будней.

Творческий путь Железникова начался с литературного института. Владимир совмещал учёбу в институте с работой в редакции журнала «Мурзилка». Именно здесь началась его писательская карьера. Сотрудничество с журналом длилось 8 лет. В «Мурзилке» Железников опубликовал множество статей, переводов и собственных коротких рассказов. Одна из самых первых его публикаций - перевод с украинского рассказа Ю. О. Збанацкого «На всю жизнь».

Окончание института совпало с выходом в издательстве «Детгиз» первой книги писателя - сборника рассказов для детей «Разноцветная история». В него были включены девять рассказов, повествующих о доброте, взаимовыручке, внимательности и чуткости к другим людям. В 1961 г. вышла вторая книга - «Хорошим людям - доброе утро», которая описывает жизнь главного героя Толи Нащокова и его мамы после войны. Большим успехом в среде подростков пользовались повести «Чудак из шестого "Б"», «Каждый мечтает о собаке», «Чучело»и др.

Особое место в творчестве Железникова заняла кинематографическая деятельность. Он стал автором сценариев к многим знаковым фильмам, которые вошли в золотой фонд советского детского кино. Самыми известными из них являются экранизации его собственных повестей: «Чудак из пятого „Б“» и, конечно, легендарный фильм «Чучело». Картина «Чучело», снятая режиссером Роланом Быковым, стала настоящим культурным шоком для советского общества. Она беспощадно и честно рассказывала о жестокости и травле в школьном коллективе, вызвав бурные общественные дискуссии и заставив многих пересмотреть свои взгляды на мораль и взаимоотношения между людьми.

За свою долгую творческую жизнь он был удостоен множества наград, включая Государственную премию СССР за сценарий к фильму «Чучело». С 1988 года Владимир Железников был художественным руководителем киностудии «Глобус», которая занималась производством детских и юношеских фильмов.

Его книги и фильмы продолжают оставаться актуальными, уча новые поколения доброте, справедливости и ответственности за свои поступки.

Эдуард Георгиевич Багрицкий (Эдуард Годелевич Дзюбин) - российский поэт Серебряного века, переводчик, драматург, художник-график.

Эдуард Багрицкий родился в Одессе в еврейской семье. Его отец, Годель Мошкович Дзюбин, был служащим в магазине готового платья, мать — Ита Абрамовна Дзюбина — занималась домом. Единственный ребенок, Эдуард был в центре внимания матери, бабушки и тети. Он много читал, любил сказки, мифы, предания. За плохую успеваемость был исключён из реального училища и в 1913-1915 годах по настоянию родителей учился в землемерной школе.

🪶Писать стихи начал рано. Первая публикация под псевдонимом «Дези» состоялась в 1913-1914 году в альманахе "Аккорды". Часть произведений поэта печаталась под женским псевдонимом «Нина Воскресенская». В 1915 году его стихи печатались в газете «Южная мысль», альманахах «Серебряные трубы» и «Авто в облаках».

В 1918 году, во время Гражданской войны, добровольцем вступил в Красную Армию, работал в политотделе особого партизанского отряда, писал агитационные стихи. После войны работал в Одессе, сотрудничая как поэт и художник в южном бюро Украинского отделения Российского телеграфного агентства. Публиковался в одесских газетах и юмористических журналах под псевдонимами «Некто Вася», «Рабкор Горцев».

В 1925 году Багрицкий переехал в Москву и вскоре стал одной из ключевых фигур в советской литературной жизни. Он вошел в литературное объединение "Перевал", затем в Литературный центр конструктивистов, а в 1930 году стал членом Российской ассоциации пролетарских писателей. Первая книга Э. Багрицкого «Юго-запад» вышла в 1928 году. Поэмы «Человек предместья» и «Смерть пионерки», входящие в сборник «Последняя ночь», посвящены борьбе новых поколений, устремленных в будущее, с миром прошлого. «Смерть пионерки» - единственное произведение, многие десятилетия входившее в обязательную школьную программу.

В Одессе на доме, где родился поэт, установлена мемориальная доска. Его имя присвоено библиотеке и улице в Одессе. В честь 120-летия Эдуарда Багрицкого имя поэта увековечено на Аллее Звезд Одессы.

Лев Моисеевич Квитко - еврейский советский поэт, прозаик, писавший на идише.

Родился 11 ноября 1890 года, в бедной многодетной еврейской семье в станице Голосков Подольской губернии.
С детства он испытывал трудности, так как потерял родителей и вынужден был самостоятельно зарабатывать средства на жизнь.

С 10-12 лет начал сочинять первые детские стихи. В 1915 году удалось показать их литераторам. Талантливого парня заметили и оценили, а в 1917 его детские сочинения увидели свет. Следующей была опубликована спустя год, поэма об Октябрьской революции. В 1921 году по путевке киевского издательства отправляется на учёбу в Берлин. С трудом зарабатывал себе на жизнь, но советское торгпредство помогло ему выпустить два сборника: «Украинские народные сказки» и «Белорусские народные сказки».

В 1925 году вернулся на Украину и продолжил своё литературное творчество. Только в 1928 году вышло 17 его книг. Вышло и две его повести: «Кожа в Рио-гранде» и «Лям и Петрик».

Хотя Лев Моисеевич и писал на идише, читатели полюбили его за откровенный и открытый характер в произведениях. Его защитником стал К. И. Чуковский. Именно он убедил ЦК в 1936 году, что стихи Квитко должны выучить все дети Союза. До войны книги Льва Квитко в переводах на русский язык выходили огромными тиражами.

Корней Чуковский писал о Льве Квитко: «Очарованность окружающим миром сделала его детским писателем; от имени ребенка, под личиной ребенка, устами пятилетних, шестилетних, семилетних детей ему легче было выразить свою любовь к жизни, свою простую веру в то, что жизнь создана для беспредельной радости».

Афанасий Афанасьевич Фет - русский поэт-лирик и переводчик, мемуарист, прозаик, член-корреспондент Петербургской Академии Наук.

Афанасий Фет родился 5 декабря 1820 года в с. Новосёлки Мценского уезда Орловской губернии. До 14 лет он носил фамилию отца — богатого помещика Афанасия Шеншина. Как выяснилось позже, брак Афанасия Шеншина с Шарлоттой Фёт был незаконным в России, поскольку они обвенчались только после рождения сына. Из-за этого юного Афанасия лишили привилегий потомственного дворянина. Он стал носить фамилию первого мужа матери — Иоганна Фёта. Фетом он стал позже и случайно: в типографии, где печатался журнал с его стихами, наборщик забыл поставить две точки над буквой Ё.

В 1838 году А. Фет поступил на юридический факультет Московского университета, но вскоре перешел на историко-филологический. За время учебы Афанасию удалось выпустить небольшую книгу своих стихов «Лирический пантеон», опубликованную под инициалами «А. Ф.» и одобрительно встреченную В.

Белинским и Н. Гоголем. Через год стихи Фета уже регулярно печатал журнал М. Погодина «Москвитянин», а позднее журнал «Отечественные записки». В последнем за год вышло 85 фетовских стихотворений.

В 1845 году Афанасий Фет поступил унтер-офицером в кирасирский полк, желая приобрести потомственное дворянство. В 1846 году ему было присвоено первое офицерское звание.

В 1853 году Афанасий Фет перешел в гвардейский уланский полк и стал чаще бывать в Санкт-Петербурге. Здесь он начал общаться с новой редакцией «Современника» Н. Некрасовым, И. Тургеневым, В. Боткиным, А. Дружининым. В 1854 году его стихи начали печататься в «Современнике».

Воодушевленный успехом, А. Фет начал писать целые поэмы, повести в стихах, художественную прозу, а также путевые очерки и критические статьи. Кроме того, переводил произведения Генриха Гейне, Иоганна Гете, Андре Шенье, Адама Мицкевича и других поэтов.

После многолетних усилий долгожданное дворянство так и не было получено, и Фет вышел в отставку. Он женился на Марии Боткиной из богатой купеческой семьи и, получив солидное приданое, посвятил себя хозяйственным заботам в приобретённом имении Степановка. Он стал образцовым помещиком, чьи сельскохозяйственные очерки публиковались в специализированных изданиях. На два десятилетия он практически отошёл от литературы, став «орловским помещиком Шеншиным». Лишь в 1880-е годы, когда по императорскому указу ему вернули фамилию Шеншин и дворянские привилегии, Фет с невероятной энергией вернулся в поэзию.

Этот поздний период стал временем создания его лучших стихотворений, вошедших в цикл «Вечерние огни», а также блестящих переводов, включая всего Горация, «Фауста» Гёте и трудов Шопенгауэра. В 1888 году Афанасия Фета лично представили императору Александру lll и присвоили придворное звание камергера.

«Лесков - писатель будущего, и его жизнь в литературе глубоко поучительна»
Л.Н. Толстой

16 февраля – день рождения известного русского писателя, журналиста, драматурга XIX века Николая Семёновича Лескова.
Николай Лесков провёл раннее детство в Орловской губернии в имениях родственников, где получил домашнее образование. В 1841-1846 гг. посещал занятия в Орловской губернской гимназии.

До того как стать писателем, Лесков много ездил по России. Он работал в торговой компании и за несколько лет объездил почти всю страну. Он видел, как живут разные люди — богатые и бедные, городские и деревенские. Все эти наблюдения потом легли в основу его книг.

Дебют Лескова-публициста случился довольно поздно – в 26 лет. Первые заметки, написанные им, появились в газете «Петербургские ведомости». Как писатель Лесков состоялся ещё позже, в 1863-м году, когда в журнале «Библиотека для чтения» была опубликована его первая короткая повесть «Житие одной бабы».
Литературный успех Николаю Лескову принёс роман – хроника «Соборяне» о жизни духовенства в вымышленном городе Старгород. Его закрепила повесть «Очарованный странник», сочетавшая мотивы житий святых, народного былинного эпоса и авантюрного романа.

Самое известное его произведение — «Левша». Это история о тульском мастере, который подковал стальную блоху. Лесков очень любил рассказывать о простых русских людях — талантливых, честных, с доброй душой. Таких героев он называл праведниками.

Лев Толстой говорил о Николае Семёновиче Лескове как о «самом русском из наших писателей», Антон Чехов, а также Иван Тургенев считали его одним из своих главных учителей.

Агния Львовна Барто (17 февраля 1906 г.) — одно из самых значимых и любимых имен в русской детской литературе. Родилась она в Москве в семье ветеринарного врача. Получив домашнее воспитание и обучаясь в гимназии, юная Агния совмещала учебу с занятиями в балетной школе, испытывая при этом сильное творческое влияние Владимира Маяковского и Анны Ахматовой. Однако судьбоносным стал визит наркома просвещения Анатолия Луначарского на выпускной концерт хореографического училища, где она исполнила стих собственного сочинения. Он пророчески посоветовал девушке всерьез заняться поэзией.

В 1925 году, в Государственном издательстве была опубликована ее первая книга — «Китайчонок Ван Ли». Настоящая известность и всенародная любовь пришли к ней после выхода цикла поэтических миниатюр для самых маленьких - «Игрушки», подарившего каждому ребенку знакомые с пеленок строки про мишку, которого «уронили на пол», и про Таню, плачущую о мяче.

Ее творчество не ограничивалось стихами. Агния Львовна проявила себя как талантливый киносценарист, подарив зрителям любимые фильмы: «Подкидыш», созданный в соавторстве с Риной Зеленой, «Слон и веревочка», «Алеша Птицын вырабатывает характер».

В годы Великой Отечественной войны она была военным корреспондентом, выступала на фронте и даже освоила профессию токаря. Трагедия войны нашла глубокое отражение в ее творчестве: поэма «Звенигород» о детях-сиротах положила начало ее масштабной общественной деятельности. На протяжении девяти лет Барто вела передачу «Найти человека», которая помогла воссоединиться почти тысяче семей, разлученных войной.

За свою жизнь Агния Барто создала огромное количество произведений, вошедших в золотой фонд детской литературы — сборники «Стихи детям», «За цветами в зимний лес», «Переводы с детского». Была инициатором создания советской секции Международного совета по детской книге. Агния Львовна Барто оставила после себя богатое наследие, на котором выросло и продолжает расти не одно поколение читателей.

Вильгельм Гримм - немецкий филолог и писатель.

Вместе со своим братом Якобом Гриммом они собирали многочисленный фольклор родной страны, который нашел отражение в их сказках. Их перу принадлежат такие произведения, как «Белоснежка», «Бременские музыканты», «Красная шапочка», «Золушка». Братья Гримм также являются создателями первого словаря немецкого языка.

Родился 24 февраля 1786 года в небольшом немецком городке Ханау. Рано потеряв отца, Вильгельм вместе с братом смог получить образование благодаря помощи тёти по материнской линии. Следуя семейной традиции, Вильгельм поступил в Марбургский университет изучать право, но под влиянием профессора Фридриха Савиньи увлёкся немецкой филологией и культурой.

С 1806 года вместе с братом начал собирать и записывать народные сказки. Именно Вильгельм, обладавший литературным талантом, взял на себя редактуру будущих сборников. В 1812 году вышел первый сборник фольклора «Детские и семейные сказки», принёсший братьям мировую славу.

В 1815 году вышел второй том «Сказок». Его дополнили такие произведения, как «Храбрый портняжка», «Золушка», «Спящая красавица». И история «О рыбаке и его жене», которую впоследствии использовал за основу Александр Сергеевич Пушкин в своей «Золотой рыбке». Всего в двух томах «Сказок» содержалось более 230 различных историй, и многие из них стали настоящей классикой. Эти произведения братьев Гримм многократно переиздавали, их много раз экранизировали. Многие родители до сих пор читают эти сказки своим детям на ночь.

Имя Вильгельма Гримма навсегда вписано в историю литературы как имя собирателя и хранителя народной мудрости, чьи сказки вот уже два столетия согревают сердца читателей по всему миру.

Аркадий Тимофеевич Аверченко (1880–1925) — русский писатель-сатирик, журналист и редактор, которого современники называли «королем смеха» и «русским Марком Твеном».

Родился в Севастополе в небогатой купеческой семье. Из-за проблем со зрением и слабого здоровья он не смог учиться в гимназии, поэтому освоил школьную программу самостоятельно, с помощью старших сестер. Начал работать уже в 15 лет, а литературный дебют состоялся в 1903 году с рассказом «Как мне пришлось застраховать жизнь».

Настоящая слава пришла к нему в Петербурге, когда он возглавил легендарный журнал «Сатирикон». Аркадия можно назвать главным автором «Сатирикона»: из-под его пера выходило не менее половины материалов каждого номера.

Аверченко написал более тысячи рассказов и около 40 сборников. Ключевые сборники: «Весёлые устрицы», «Рассказы для выздоравливающих», а также знаменитый антисоветский памфлет «Дюжина ножей в спину революции».

Аверченко — один из лучших авторов, писавших о детях. В рассказах «О детях», «Детвора», «В ожидании ужина» и «Индейская хитрость» он показывает мир глазами ребенка, полный фантазий, искренности и уморительных проделок. Его герои — «шалуны и ротозеи» — попадают в нелепые ситуации, но писатель никогда их не высмеивает свысока. Вместо этого он тонко подмечает логику детского мышления, сталкивая её со скучным миром взрослых. Эти произведения, наравне с рассказами М. Зощенко, до сих пор входят в круг детского чтения для среднего школьного возраста.

Виталий Титович Коржиков родился 12 апреля 1931 года в Харькове. Его судьба с самого начала была непростой: отец, партийный деятель, и мать-скульптор были репрессированы в 1937 году, когда мальчику было всего шесть лет. Воспитывали будущего писателя родственники в Мелитополе, а войну он провел в эвакуации в Алма-Ате. Мечтая о море, но имея клеймо «сына врага народа», он не мог поступить в мореходное училище. Вместо этого, в 1953 году, Коржиков окончил педагогический институт и по распределению уехал работать учителем на Сахалин.
Летом 1954 года Виталий вернулся в Москву, где сначала трудился в школе, а потом консультантом в журнале «Юность». В 1956 вместе с семьей писатель переехал во Владивосток, где некоторое время работал в местной газете. В 1957 году вышла первая книга стихов Виталия Титовича под названием «Крылья». В дальнейшем Виталий решил исполнить давнюю мечты и ушел в плавание в качестве моряка. Около 10 лет писатель бороздил по морям и океанам, увидел много экзотических мест. Все эти приключения и встречи с самыми разными людьми легли в основу его произведений, которые он создавал в качестве писателя и корреспондента.
В 1966 году писатель вернулся в Москву, где сотрудничал со многими печатными изданиями. На страницах столичных газет и журналов в течение многих лет появлялись стихи, рассказы, повести и очерки талантливого писателя.
Однако настоящую известность ему принесли веселые и добрые повести для детей, особенно цикл о приключениях юного матроса Алексея Солнышкина. В эту серию вошли такие книги, как «Веселое мореплавание Солнышкина», «Солнышкин плывет в Антарктиду» и «Ледовые приключения Плавали-Знаем».
Помимо морских приключений, Коржиков писал рассказы о школьниках («Вот какой Пахомов!»), повести о своих путешествиях («Волны словно кенгуру», «Коготь динозавра») и множество стихов, которые регулярно печатались в журналах «Мурзилка» и «Пионерская правда». Виталий Титович Коржиков оставил после себя яркое литературное наследие, которое продолжает вдохновлять юных читателей на мечты о дальних странах и морских путешествиях.

Эмма Эфраимовна Мошковская — известная советская детская поэтесса и писательница, чьи стихи стали классикой детской литературы.

Эмма Мошковская родилась 15 апреля 1926 года в Москве. Росла в интеллигентной семье, где её дядями были известные учёные-медики и полярный лётчик. С ранних лет у неё обнаружились музыкальные способности, что предопределило её первый профессиональный путь: в 1954 году окончила Музыкально-педагогический институт имени Гнесиных по классу вокала (меццо-сопрано). После института она работала солисткой в Архангельской филармонии, а затем училась в оперно-хоровой студии при Московской консерватории.

В этот период она начала писать стихи — сначала как шуточные поздравления и эпиграммы для друзей. Однако настоящим прорывом стала публикация её стихов в 1961 году в детских журналах «Мурзилка», «Пионер» и «Вожатый». В 1962 году вышел её первый сборник «Дядя Шар», а всего в том же году издательство выпустило сразу 8 её книг.

В 1967 году Эмма Мошковская вступила в Союз писателей. Её рекомендовали С. Маршак, О. Высотская, Я. Аким. Самуил Маршак отзывался о ней как об очень одаренном поэте, у которого есть «то главное, что нужно детскому поэту, - подлинная, а не наигранная веселость, поэтическое воображение, музыкальность, умение играть с детьми, не подлаживаясь к ним».

Эмма Эфраимовна - автор более 40 поэтических сборников для детей. Творческое наследие Мошковской включает не только стихи, но и прозу, а также сценарии для мультфильмов.
· Известные сборники: «Жадина», «Земля кружится!», «Дом построили для всех», а также посмертные издания «Хорошие вести» (1982) и «Дедушка Дерево» (1986).

· Мультфильмы: По её сценариям и стихам были сняты такие ленты, как «Слонёнок пошёл учиться», «Как жираф пошёл в школу», «Что такое хорошо?» и другие.